Klikkaa kuva suuremmaksi

Galleriassa Nyt!

EDWINA GOLDSTONE

Earth Song / Maan laulu

29.9.-23.10.18

Taiteilijatapaaminen
la 6.10. klo 12-16

ArsHäme

 

GalleriaKONE

ti-pe 11-18, la 11-16
maanantaisin ja sunnuntaisin suljettu

Käynti Verkatehtaankujalta

Kulttuurikeskus Verkatehdas
Paasikiventie 2,
13200 HÄMEENLINNA
puh. 045 129 0447
galleriakone@gmail.com

Facebook:
GalleriaKONE & Taidelainaamo
Instagram:
arshamery

Rekisteriseloste

ArsHame ry > GalleriaKONE > Galleriassa nyt!


Earth Song / Maan laulu
2018. double image photograph on canvas / tuplavalokuva kankaalle




Coming home. / Tulossa kotiin
2016. photograph on Japanese paper mounted on mirror / valokuva japaninpaperille ja peili




Paper boats / Paperiveneet
photograph with drawing overlay / valokuva ja piirros








































EDWINA GOLDSTONE
Earth Song / Maan laulu
29.9.-23.10.2018

GalleriaKONE | Verkatehdas | Hämeenlinna

Tämä näyttely on kuusivuotisen projektini huipentuma. Kaikki alkoi vuonna 2011, kun tein paikalliselta kirpputorilta löydön, joka sisälsi noin 400 vanhaa lasinegatiivia. Kuvat avasivat vuosien 1924-1940 pienen Nurmi-Vahvialan (ven. Luzhayka) yhteisön elämää Karjalan Kannaksella. Ajalta ennen suurta evakuointia, palasia heidän jokapäiväisestä elämästään, sosiaalisesta kulttuuristaan ja perinteistään.

Kuin sadan vuoden ikäinen facebook tämä 90-vuotias aikakapseli on säilyttänyt ja herättänyt nyt henkiin menneisyyden kasvoja, perinteitä ja kulttuuria. Voiko se myös palauttaa jo kauan kateissa olleen kansan arvokkuuden? Sodan pysyvimpiä haavoja ovat tuhotut maisemat, arkkitehtuurin vauriot, joiden vaikutus ulottuu paljon syvemmälle kuin mitä näkyvät konkreettiset vahingot aiheuttavat. Tätä tuhoamista voi paremminkin ymmärtää laskelmoituna kulttuurin mitätöintinä. Suurten sosiaalisten muutosten ja maailmanlaajuisen epävakauden aikana historiamme määrittelee keitä ja mitä me olemme. Oma identiteettimme kertoo, miten tulevat sukupolvet näkevät meidät.

Earth Song / Maan laulu koostuu piirustuksista, valokuvista, installaatioista, tutkimusmateriaalista ja videoista, jotka kuvaavat unohdettua historiaa ja sitä, kuinka maailmanhistorian tapahtumat siirtävät kokonaisia yhteisöjä ja heidän mikro-kulttuurejaan niin, että ne vähitellen sulautuvat valtakulttuuriin ja saattavat totaalisesti kadota. Teosten materiaalivalinnat ovat tärkeä osa visuaalista kerrontaani. Lasin säröt, pöly, sormenjäljet, paperissa olevat vesivahingot, kaikki kertovat ajankulusta. Arkkitehtuuri ja valokuvat muuttuvat aikojen saatossa, ne kuluvat ja muuttuvat merkityksettömiksi. Molemmissa tapauksissa niihin liittyy kuitenkin tunnearvoa ja herkkyyttä, jotka puhuttelevat muistoina ja kertovat aikansa inhimillisestä tilasta.

Ehkä enemmän kuin mikään muu tekniikka tai taiteen laji, valokuva voi auttaa meitä parhaiten havaitsemaan ja reagoimaan muutokseen. Se sallii meidän ”pysäyttää kellon” tai nopeuttaa sitä niinkuin haluamme – tai se ainakin luo illuusion siitä, että me voimme.

Edwina Goldstone (s.1962 Englannissa) opiskeli muotoilua ja kuvittamista Suffolkin taide- ja muotoiluoppilaitoksessa (1989-1991). Hän suoritti maisteriopinnot kuvataiteessa Norwichin yliopistossa Englannissa (2007-2008). Hän asuu ja työskentelee Riihimäellä. Goldstone on esittäytynyt sekä kansallisissa että kansainvälisissä näyttelyissä ja taidemessuilla. Hänen tuotantonsa liittyy kiinteästi piirtämiseen, mutta kattaa monia tekotapoja veistosinstallaatioista maalauksiin, piirroksiin, linssin avulla tuotettuun mediaan, tapahtumataiteeseen sekä yhteiskunnallisesti kantaaottaviin projekteihin. Goldstone on tunnettu teoksissaan käytetyistä esineistä, joihin liittyy henkilökohtaista historiaa ja kulttuurisesti huomioitavia merkityksiä.

Tämän näyttelyn on mahdollistanut Suomen Kulttuurirahaston Hämeen rahaston tuki sekä yhteistyö Karjalan liiton Vahviala-seura ry:n kanssa.





This exhibition represents the culmination of a 6 year long project, that all began with a discovery in early 2011 at a local flea-market of approximately 300-400 old photographic glass negatives, that records a small community Nurmi –Vahviala part of the Karelian Isthmus, (Luzhayka, Russian name) documenting an entire community; their everyday lives, industry, architecture, social culture and traditions between the years 1924 – 1940 prior to the mass evacuation.

Like a century-old Facebook, the discovery of this 80 – 90-year-old time capsule has brought these images to light – and if the faces, traditions and culture from the past can be restored and preserved, so too is the dignity of people long vanished. Among the most enduring scars left by war are the destroyed landscapes, architectural destruction damages far more than mere buildings and goes beyond “collateral damage,” but rather can be seen as calculated acts of cultural annihilation. At a time of great social change and global unrest, our history defines who and what we are, it is our identity and goes on to inform how future generations view us.

Earth Song / Maan laulu exhibition features drawings, photographs, installations, research material and video that reflect on forgetting history and how world history events displace entire communities and their micro cultures, which then integrate with the majority culture and run the risk of ceasing to exist. One important factor that has been crucial for me in creating these works is their materiality; my choice of materials and how they are presented becomes an integral part of the visual narrative. Many of the glass plates show the ware of time, dust and finger prints, water damage and crackle glaze fractures in the surface, all of this is important as it speaks of the passage of time. Both architecture and photographic materials are forever changing with time: eroding and moving towards futility. However, there is a sentient quality about both surfaces – a fragility that speak pleasurably of memory and the human condition.

Maybe more than any other technology or art form, the photograph can provide us with tools to better perceive and respond to change. It allows us to "stop the clock" or speed it up as needed -- or it at least creates the illusion that we can.

Edwina Goldstone (b. 1962. England) is an interdisciplinary visual artist working across multiple disciplines, from sculptural installations to painting, drawing, live art and socially engaged art projects. She studied Design and Illustration at the Suffolk College of Art & Design, UK (1989 - 91), then later an MA in Fine Art at the Norwich University College of the Arts, UK (2007 – 08). Goldstone now lives and works in Riihimäki, Finland. Her work has been presented at international triennials, Museums and institutions, as well as independent alternative spaces and events.Goldstones work has been supported by the Arts Promotion Centre Finland, Kone Foundation, The Finnish Cultural Foundation and the City of Riihimäki. Goldstone is known for the use of found objects in her work that are imbued with personal histories and cultural significance. Curators who have been interested in her work: Hamm & Kamanger, Anna-Kaisa Rastenberger and Marjatta Oja.

The exhibition has been supported by the Finnish Cultural Foundation, Häme Fund and made possible by the cooperation of the Karjalan Liitto : Vahviala-seura ry.


Tervetuloa. Welcome.

Vapaa pääsy! Free admission!

NÄYTTELYTILA JA HAKEMINEN

Seuraavat vapaat näyttelyajat ovat tammi-kesäkuulle 2020.

Näyttelyhaku päättyy pe 9.11.2018. Huom. näyttelyvuokraa on alennettu!


        Hakuohjeet»


        Näyttelytila»




AulaGalleriassa Nyt!




Taiteilijoiden työhuoneyhteisö




KIITOS:











copyright©GrafiTARUSTO